The Witcher: Geralt de Rivia.(Andrzej Sapkowski)

 Saga de Geralt de Rivia

 Esta saga de siete libros es una de las máximas representaciones actuales de la corriente de literatura fantástica.

Creada por el escritor polaco Andrzej Sapkowski, la saga de Geralt de Rivia ha revitalizado el género fantástico junto a Canción de Hielo y fuego..

  

El brujo Geralt

Fuertemente influenciado por las leyendas populares de su país, Andrzej Sapkowski comenzó a escribir sobre folklore y fantasía, pero no fue hasta la publicación de la saga de Geralt de Rivia cuando comenzó a obtener cierto reconocimiento editorial. La obra traspasó las fronteras de su país y se extendió por todo el mundo, obteniendo un gran éxito de crítica y de público. En ella se narra la historia de Geralt de Rivia, un brujo descreído que vaga por el mundo alquilándose como asesino a sueldo de criaturas monstruosas. Sin embargo, el encuentro con Cirilla de Cintra, una niña superviviente de la invasión de su país marcará inexorablemente el destino del brujo

  

Otros personajes que tienen un gran peso a lo largo de la saga son Jaskier, bardo amigo de Geralt y Yennefer, hechicera y amiga de éste. A pesar de que el primer libro de la saga está compuesto por relatos cortos, a lo largo de los demás se va montando el armazón sobre la historia y el destino de varios países. Los libros tienen corte fantastico y se ubican en un mundo medieval, en el que las bestias monstruosas y la magia todavía tienen cabida.

  

La Saga de Rivia

Rivia es el país imaginario donde nació Geralt. A pesar de eso, la saga recorre diferentes lugares mostrándonos un mundo de lo más variopinto, en el que criaturas imaginarias conviven (no siempre en armonía) con los seres humanos. La historia se desgrana a lo largo de siete libros: El Último Deseo, La Espada del Destino, La Sangre de los Elfos, Tiempo de Odio, Bautismo de Fuego, La Torre de la Golondrina y La Dama del Lago (dividido en dos libros). En España han sido editados por Bibliópolis. Además, aunque no pertenezca totalmente a la saga, está el libro de relatos Camino sin Retorno, en el que uno de ellos nos narra una aventura sobre Cirilla.

El autor

Andrzej Sapkowski siempre ha sido muy comparado con el escritor de ciencia-ficción Stanislav Lem, autor de obras como Solaris. Sin embargo, Sapkowski tiene un tono mucho más irónico y se lo ha transmitido a Geralt, quien parece estar de vuelta de todo. Su obra está fuertemente influenciada por las leyendas locales, y ha conseguido revitalizar el género fantástico gracias a una cuidada puesta en escena de los personajes y una gran maestría en el manejo de las tramas, con las que va guiando el interés del espectador.

Aparte de la Saga de Geralt de Rivia, ha escrito novela histórica, concretamente Narrenturm, en la que narra las guerras husitas del siglo XV.

 Ha ganado cinco premios Zadjel a lo largo de toda su carrera y la historia de Geralt de Rivia ha sido llevada a un videojuego llamado The Witcher.

Tengo que afirmar que Geralt de Rivia está entre las tres mejores sagas que he leído ,es de esas sagas que cualquier amante de la fantasía debe de leer, junto a Canción de Hielo y Fuego.

Los libros narran la historia del brujo Geralt de Rivia, que acaba con aquellas criaturas no dotadas de razón que amenazan la vida de los seres humanos. Pese a que su oficio debería de ser altamente respetado, la gente no lo mira con buenos ojos, ya que es sabido por todos que los brujos no son humanos normales, son mutantes que tienen alterados sus cualidades físicas y psíquicas para cumplir a la perfección su trabajo.

Durante el transcurso de las 7 novelas (no os asustéis, son cortitas) conocemos la vida y aventuras del brujo. Como conoce a la hechicera Yennefer y a su protegida y destino, la niña Cirilla de Cintra.

Esto está adornado con grandes tramas y giros arguméntales, personajes increíblemente buenos, como Jasker, bardo y mejor amigo de Geralt, o Milva y Regis, que no salen hasta el quinto libro.

Eso sí, los primeros libros son introductorios y pese a que son los encargados de que luego se habrá la trama y no traen tanta “chicha”, no quiere decir por ello que sean de menor calidad.

Otro punto a favor que quiero destacar es el mundo de fantasía, el cual está basado mayoritariamente en la mitología del este de Europa, que resulta todo un soplo de aire nuevo teniendo en cuenta que la mayoría de fantasía se basa en mitos occidentales.

Andrzej Sapkowski además consigue que los campesinos y gente de a pie sea creíble, sólo quieren vivir y hacen lo que sea para ello. Los nobles son auténticos capullos que no tienen ni idea de lo que necesitan sus naciones. Y en general, el ser humano es jodidamente asqueroso y repugnante. Vamos, que se acerca mucho a la vida real, y de hecho no es raro ver referencias al agotamiento de recursos, el problema invernadero o la religión.

Los elfos y enanos son las otras criaturas de este mundo, que estaban desde antes que el hombre.

Los primeros viven en reservas, desplazados por la expansión de los humanos y tampoco penséis que son esos seres comprensibles y amables que pasan de todo como en otras obras de fantasía. Aquí los elfos son auténticos nazis hedonistas que odian a los humanos de forma enfermiza, eso sí, ya veréis que a diferencia de los nazis estos tienen razones para ser tan xenófobos.

Los enanos, por su parte, se adaptan mejor, y se dedican principalmente a comerciar con los humanos, por lo que no son tan acosados como los elfos.

De este libro se han hecho adaptaciones para televisión, en forma de serie, y para cine. Ambas son bastante pésimas según las críticas que he leído y han sido rechazadas por el mismo autor de los libros.

También hay un videojuego, este sí, de buena calidad, llamado The Witcher, que puede que os suene y que sí merece la pena.

Para un servidor esta saga es un antes y un después en lo referente a la lectura de espada y brujería, súper muy recomendable.

By Tallman

 

MEG: Aguas Primitivas

MEG: Aguas Primitivas

Steve Alten

Edición: Mayo 2010

Editorial: ViaMagna

Sinopsis/Comentario: Fue el mayor depredador de todos los tiempos, la criatura mas terrible que jamás haya vivido; un Gran Tiburón Blanco de 21 metros de longitud y mas de 30 toneladas de peso .Cientos de dientes serrados de dieciocho centímetros cubren unas mandíbulas que podrían engullir a un elefante entero. Puede sentir a su presa a kilómetros de distancia, inhalando su olor y sintiendo el latido de su corazón.

Si alguna vez llegas a acercarte demasiado al monstruo… será demasiado tarde.

Han pasado dieciocho años desde que el Carcharon  Megalodon se cruzara en el camino de Jonás Taylor por ultima vez. Ahora en plena madurez y padre de dos hijos  se ve superado por una montaña de facturas y la lucha diaria de tener que sacar adelante a su familia.

Pero su vida esta a punto de sufrir un cambio. Un productor de televisión de Hollywood quiere que Jonás participe en una nueva serie de supervivencia: Temerarios.

Durante seis semanas dos equipos de temerarios lunáticos deberán competir delante de las cámaras en un viaje por el océano Pacifico del Sur.

Jonás necesita el dinero y el trabajo de comentarista parece sencillo. Pero, detrás de las cámaras, alguien mueve los hilos con intenciones maléficas para su persona y lo peor de todo es que Jonás tendrá que enfrentarse de nuevo cara a cara con la criatura  que poblaron sus pesadillas y lo llevaron a la ruina… bienvenido al  episodio de supervivencia mas peligroso de Temerarios MEG.

Tercera parte de las aventuras de Jonás y Los megalodones en la que Alten con su estilo sencillo pero eficaz explota otra vez el que es su estandarte y filón de oro: el megalodon, esta vez acompañado de un reality, un galeon español, un científico loco y por supuesto el alma de la fiesta el megalodon cara cortada usado como arma vengativa, un arma que no tardara en escapar del control del que lo manipula

De lectura rápida y amena que consigue su objetivo que no es otro que el hacernos pasar un buen rato de aventuras, monstruos de pesadillas y sabor a salitre de viejo lobo de mar, recomendable

By Tallman.

MEG: La Fosa

MEG: La Fosa

Steve Alten

Edición: Mayo 2009

Editorial: ViaMagna

Sinopsis/Comentario: Jonás Taylor, paleobiologo y piloto de sumergibles vive con constantes pesadillas a raíz de la captura de la megalodón Ángel, quien vive prisionera en el Acuario Tanaka y que a base de la alimentación y el cuidado ha crecido más de lo esperado. Taylor teme que el tiburón logre escapar pues ha percibido en ella una conducta que no deja lugar a dudas de sus intensiones: es cada vez más frecuente que la gigantesca tiburona albina golpee la puerta de su prisión acuática para huir.

Por otro lado, esos no son los únicos problemas de Taylor. A causa del estrés, las relaciones con su esposa Terry Tanaka van de mal en peor y todo apunta a una ruptura, mientras que la corporación del millonario Benedict Singer (quienes son los nuevos dueños del Acuario Tanaka tras una quiebra financiera) le piden volver a la fosa de las Marianas (un gigantesco cañón en el fondo del mar, al lado de Japón donde Taylor tuvo su primer encuentro con un megalodón) para estudiar unos extraños datos obtenidos después de un mortal accidente ocurrido en el fondo con uno de los batiscafos de la compañía.
Taylor se niega terminantemente: jamás volverá a bajar a la fosa de las Marinas. Sin embargo, su esposa Terry acepta el ofrecimiento y parte junto con su padre al barco de Benedict Singer para estudiar los datos.

Jonás Taylor, presionado por todos lados, tiene los nervios de punta, por lo que decide que separará su vida definitivamente del megalodón, pero no sin antes revisar la compuerta una última vez para asegurar que Ángel continúe recluida. Taylor se sumerge para comprobar las junturas de la gigantesca puerta metálica y descubre aterrado que esta se encuentra a punto de ceder. Para su desgracia, el no es el único visitante en el lugar. Un grupo de tiburones blancos se encuentra ahí también y lo hieren en una de sus piernas. La sangre en el agua excita a la gigantesca tiburona y esta logra derribar la puerta. Ahora, un escualo de 22 metros, con quijadas de gigantes y una aleta de dos metros esta libre para sembrar el terror en las costas de Norteamérica mientras comienza un periplo hacia el norte, buscando instintivamente volver a la fosa de las Marianas.

Por su lado, Terry Tanaka comienza a darse cuenta de que la compañía Singer, quien ha sido contratada para sembrar unos robots sonda UNIS en el fondo de la fosa, esconde algo tras bambalinas al encontrar en el barco Goliath el acceso a un extraño laboratorio secreto. Para averiguar más, acepta la invitación de Benedict Singer para sumergirse en el abismo y encontrarse con una maravilla submarina, el Benthos, una gigantesca base movible con forma de cúpula donde Benedict realiza todos los trabajos en las profundidades y de donde parten sus batiscafos.

Así, mientras en la superficie Jonás Taylor comienza de nuevo una implacable persecución tras la monstruosa Ángel, en lo más profundo de la fosa del mar de Japón, Terry Tanaka tendrá que sobrevivir a la amenaza de un loco megalómano y al descubrimiento de un nuevo grupo de bestias prehistóricas, tan grandes y aterradoras como los megalodones, quienes se han desarrollado durante miles de años en la fosa.

La crítica dijo sobre la primera de las novelas: solo dos palabras: “tiburón jurásico”, Los Ángeles Times.

Y dijeron exactamente todo lo que había que decir sobre MEG, una novela de Steve Alten cuyo atractivo principal es una Megalodón, una tiburóna gigante de casi 20 metros de largo y de 20 toneladas que causará terror en los mares hasta que alguien se atreva a detenerla.

Después del final de la primera novela ¿Qué podíamos esperar de una segunda sino más de lo mismo? Sin embargo, esta vez Steve Alten se lució. A sabiendas de que no nos encontraremos frente a ninguna obra maestra de la literatura, MEG, LA FOSA, cumple con las expectativas de los lectores. Alten es un autor de best-sellers que tiene a su favor la capacidad de armar una historia interesante con sencillez y atractivo. Su ritmo es trepidante aunque equilibrado lo que hace que sus historias (al menos las dos mencionadas) se lean fácil y fluidas.

Cuando leemos LA FOSA nos damos cuenta que el mismo Alten sabe que se encuentra con el problema de repetirse, así que maneja la misma fórmula pero ahora ofrece dos líneas arguméntales distintas para no aburrir al público. Ángel, la gigantesca megalodón tiene ahora escenas verdaderamente sanguinarias y sumamente emocionantes que logran atrapar al lector. Por otro lado, la aparición de unos nuevos, gigantes y monstruosos invitados a la serie, le imprimen a la novela la dosis necesaria de misterio.

Siendo justos, MEG, LA FOSA, los lectores no saldrán defraudados de esta novela, que si no es la mar de original, si sabe manejar muy bien sus cartas.

MEG: EN AGUAS PRIMITIVAS, la tercera novela de esta serie, acaba de salir en librerías en España.

By Tallman.

  

MEG

MEG (Carcharodon Megalodon)

Steve Alten

Edición  Junio 1997

Editorial Ediciones B

Sinopsis/Comentario:Jonás Taylor, es un investigador y piloto de sumergibles experto, que después de una terrorífica experiencia en un abismo marino y de haber matado accidentalmente a dos de sus compañeros por haber entrado en pánico, ha dedicado su fracasada vida a estudiar al Carcharadon Megalodon, una especie extinta de tiburón gigante que él creyó haber atisbado ese triste día de su crisis en el fondo del océano. Lo que aún no sabe, es que el destino le tiene preparado un nuevo encuentro con una bestia de esta especie al ser contratado para bajar al mismo abismo en busca de unos aparatos averiados. Ahí, después de sufrir horrores y mentalizarse para no sufrir una nueva impresión, es testigo directo del ataque de una de estas bestias al sumergible de un compañero, para después ver – desde el fondo de las aguas – como una bestia aún mayor es remolcada a la superficie por error. Ya en el exterior, la megalodon acabara convertida en una verdadera asesina de ballenas, orcas y cualquier otra cosa que se le atraviese. ¿Podrá Jonás Taylor detener a tiempo la espantosa masacre marina que se vislumbra en el horizonte? A la mejor, pero no antes de unas geniales persecuciones, ataques salvajes a un submarino (y nada menos que al Nautilius, no al de Nemo, sino al histórico submarino nuclear de la armada norteamericana), bestiales carnicerías a ballenas y un adrenalinico encuentro de una reportera con la bestia, frente a frente.

 La crítica dijo sobre esta novela solo dos palabras: “tiburón jurásico”, Los Angeles Times.

Y dijeron exactamente todo lo que había que decir sobre MEG, una novela de Steve Alten cuyo atractivo principal es una Megalodón, un tiburón gigante de casi 20 metros de largo y de 20 toneladas que causará terror en los mares hasta que alguien se atreva a detenerla.

Peter Benchley le debe estar muy agradecido a los escualos, pues gracias a su novela JAWS (que sería llevada al cine por Steven Spielberg)  recibió una gran cantidad de dinero. Steve Alten tuvo con MEG la misma suerte y el no tiene empacho en reconocerlo en los agradecimientos de su libro. El megalodón lo sacó de pobre gracias a que un grupo de editores vio el gran potencial cinematográfico y editorial de la historia.
Siendo justos, MEG no es un clón de JAWS y su historia navega por otros derroteros, que aunque igual de predecibles no deben realmente mucho a su famosa antecesora. Otra cosa que hay que decir a favor del libro es que Alten si tiene el don para narrar una historia de la manera más sencilla y disfrutable posible. Por supuesto, es formula bestsellera, pero que cumple con el lector haciendo que realmente se quede picado con la historia.

El libro comienza con un capitulo casi introductorio situado a finales del cretácico, o sea hace unos 70 millones de años, donde un tiranosaurio rex acaba convirtiéndose en el almuerzo de un gigantesco tiburón prehistórico, un megalodón. Con esta postal ya nos va centrando en la idea de que hay que agradecer a la evolucion el haber extinguido a estas perfectas criaturas de matar y solo dejarnos ver su existencia atraves de fosiles e imaginacion de algunos escritores y guionistas.

Durante algún tiempo Guillermo del Toro se había apuntado como productor del filme, pero por alguna razón, lo dejó, y eso que se veía bastante emocionado con el proyecto. Los derechos fueron primero adquiridos por Disney, quien no hizo nada con el material; pasaron después a New Line Cinema, y finalmente adquiridos actualmente por Time Warner.
Si consiguen la novela y les gusta, creo que deberían saber que tiene tres continuaciones más:

MEG: La fosa ; MEG: aguas primitivas y MEG: Hell Aquarium (no publicada).

By Tallman.

 

Clasicos de la Literatura fantastica en creepy por el ilustre colaborador Emili Gil

                                                   
La década de los años 80 del pasado siglo será recordada y rememorada en los anales del tiempo con nostalgia, cariño, ternura y por supuesto con rabia, envidia, odio y miles de otros defectos y virtudes que definen a los humanos. Pero para los amantes del género fantástico tenderá siempre a ser grata, ya que en ese tiempo de chips, microchips, pre-ordenadores y pseudo-cyborgs se editaron un sinfín de autenticas joyas relacionadas con el terror y la imaginación onírica, en cualquiera de sus manifestaciones artísticas. Una de ellas fue la plasmación física de Creepy en la península ibérica.

Así, pues, enmarcado en lo que, con el paso de los años, ha venido a denominarse el “boom” del cómic (que verdaderamente nunca llegó a serlo —lejos quedaron las cotas de mercados como el francés o el belga—), aparecieron las historias del tío Creepy en nuestros quioscos (el número 0 en 1979). Gracias a esta publicación muchos jóvenes de entonces —me incluyo entre ellos— accedimos a precio medianamente asequible a verdaderas obras de arte que tan sólo podíamos comparar con las que aparecían impresas en algunas páginas de la enciclopedia familiar (y que, por supuesto, los originales estaban en museos a cientos, miles de quilómetros de nuestro pueblo o ciudad). Pero vino el decrépito tío Creepy y nos abrió su desvencijado y mohoso panteón para que nos diéramos cuenta que existían maravillas entre nosotros, bastante más cercanas en el tiempo y en el espacio: Beroy, Wrightson, Neil Adams, Corben, Alberto Breccia, Pepe González, Bernet, Pat Boyette y muchos más a quién pido disculpas desde este rincón de página por no nombrarlos.

En aquella época estaba acostumbrado a leer tebeos de la entonces reciente Ediciones Zinco (Horror, Crimen, Sukia...) a los cuáles puede que en el futuro dedique todo un artículo en exclusiva, pues entre otras cosas, gracias a ellos aprendí a tener una ligera idea de cómo se debe hacer el amor a una mujer. ¿Me equivoqué desde el principio? Pero a lo que íbamos: cuando compré por primera vez un ejemplar de Creepy (creo que era el número 44 si mal no recuerdo), tengo que reconocer que saboreé algo nuevo. Había algo, un halo que me desconcertaba, que me gustaba, que me hacía sentir “placer estético”. Anduve varios días con esta sensación extraña que no conseguía definir, hasta que me di cuenta que era una sensación que ya conocía, que había descubierto antes, pero no en los cómics, si no en los libros y en la literatura. Esa sensación me la proporcionaba sin duda un conjunto de aspectos y matices, pero sobretodo un elemento, y ese elemento se llamaba “calidad”. Resulta difícil definir ciertamente este valor; es algo que se nota, que se siente, que produce la impresión de comer un plato bien elaborado en el momento justo y que, evidentemente, sabe a maravillas estelares. Puede aparecer cuando menos te lo esperas.

Quizás de manera inconsciente empecé entonces a forjar el origen del texto que plasmo hoy sobre la pantalla del ordenador. La ligazón de la literatura con el tebeo, al igual que se establece con el cine, crea paralelismos de múltiples interpretaciones. Estimula al pensamiento, a la crítica, a la valoración, a la subjetividad y, en el fondo, al autoconocimiento, a la creatividad en general, tanto a nivel individual como también colectivo. Comparando una misma historia explicada desde diferentes plataformas y por diferentes individuos, con diferentes perspectivas, ganamos calidad de vida.

Reconozco que conocí tarde a Creepy, y ni dios sabe lo que me perdí —porque no existe, dicen que un tal Nietzsche lo mató hace tiempo—, pero a partir de entonces (del número 44) me dediqué a frecuentar domingo sí y domingo también el mercado de Sant Antoni así cómo los mercadillos más inverosímiles de Barcelona, cinturón metropolitano y aldeaños, buceando entre libros, calcetines, personas, calzoncillos y demonios multicolores con el objetivo de conseguir todos los números anteriores, para saborear y deleitarme con el resto de maravillas estelares que había en el plato fantástico que ofrecía Toutain.

Completé la colección de “atrasados” a la vez que compraba con puntualidad británica cada número nuevo que iba saliendo mensualmente. Y así hasta el número 79, el último. En total eran 80 ejemplares (del 0 al 79) que me aliviaron de las penas de juventud en momentos difíciles y me abrieron las puertas que llevaban a horizontes lejanos, repletos de misterios variopintos, enigmas inescrutables, grandezas faraónicas y miserias omnipresentes de la raza humana.

En particular, recuerdo con sabor a dulce y verde absenta la memorable versión de Drácula de Fernando Fernández que apareció en la revista en varias entregas; la serie de Alberto Breccia sobre los relatos de Los Mitos de Cthulhu; la buena versión de Corben de La caída de la mansión Usher; la gótica historia de Feria de monstruos de Wrightson; el espléndido y logrado Dr. Mabuse de Beroy... En definitiva, son imágenes, trazos y textos que entraron a formar parte de mi inconsciente y subconsciente, ayudándome a la formación como persona más o menos cabal en esos años de loca adolescencia y que me acompañarán hasta la muerte —y quién sabe si más allá.

Así, Creepy, la ahora mítica revista de cómics editada por Toutain en estos lares entre los años 1979 y 1985 (en 1990 la editorial inició una segunda época de Creepy con menos fortuna) ofreció a todos los seguidores del noveno arte una serie de historias gráficas de indudable valor. Entre ellas, algunas estuvieron basadas en obras literarias clásicas del género de terror que vale la pena, si no tenerlas y leerlas —lo más recomendable, sinceramente—, al menos saber de su existencia. Es por este motivo que creí interesante en su momento repasar los ochenta ejemplares de la colección de Creepy (primera época) y confeccionar la lista siguiente para regocijo de todos los aficionados al terror y lo fantástico. Ahí va:

Gustavo Adolfo Bécquer—La cruz de los atormentados, dibujado por Joan Boix. Creepy nº 53.

—El monte de las ánimas, dibujado por Amador Garcia. Creepy nº 38.

—El miserere, dibujado por Carlos Giménez. Creepy nº 20.

Ambrose Bierce:

—Aceite de perro, dibujado por Isidre Monés. Creepy nº 72.

—Esa maldita cosa, dibujado por Gray Morrow y adaptado por Archie Goodwin.

—Esa horrible cosa, dibujado por Joan Boix y adaptado por E. Sánchez Abuli. Creepy nº 62.

Anton Chejov:

—El enemigo, dibujado por Amador Garcia. Creepy nº 38.

Arthur Conan Doyle:

—Hamil Alí de Esmirna, dibujado por Joan Boix. Basado en el relato El caso de Lady Samox. Creepy nº 69.

Alexandre Dumas:

—Las tumbas de Sant-Denis, dibujado por Amador Garcia. Creepy nº 37.

Lord Dunsany:

—Donde bajan y suben las mareas, dibujado por Alberto Breccia. Creepy nº 58.

Víctor Hugo:

—El niño y el ahorcado, dibujado por Joan Boix. Basado en el relato El hombre que ríe. Creepy nº 68.

Hudson Irish:

—La fobia, dibujado por Joan Boix. Basado en el relato El perro. Creepy nº 67.

William Wymark Jacobs:

—La pata de mono, dibujado por Alberto Breccia y adaptado por Carlos Trillo. Basado en el relato La pata de mono. Creepy nº 56.

Franz Kafka:

—El insecto, dibujado por Joan Boix. Basado en La metamorfosis. Creepy nº 66.

Howard Phillips Lovecraft:

—La maldición del amuleto, dibujado por Joan Boix. Basado en el relato El can (en ocasiones traducido como El sabueso). Creepy nº 73.

—Rigor Mortis (Howard's Dream), dibujado por F. de Felipe. Homenaje. Creepy nº 73.

—Los mitos de Cthulhu, dibujados por Alberto Breccia y adaptados por Norberto Buscaglia. Incluye: El ceremonial. Creepy nº 59.- Llamado de Cthulhu. Creepy nº 60. - El color que cayó del cielo. Creepy nº 61. - El horror de Dunwich. Creepy nº 62. - La sombra sobre Innsmouth. Creepy nº 63 - La cosa en el umbral. Creepy nº 64. - El morador de las tinieblas. Creepy nº 65. - La ciudad sin nombre. Creepy nº 66.

—La charca, dibujado por Rafa Estrada. Creepy nº 62.

—Mar de tinieblas (en recuerdo a H.P. Lovecraft). Dibujado por Miquel Àngel Prado. Creepy nº 30.

—Aire frío. Dibujado por Berni Wrightson. Creepy nº 28 y 73. La presentación editada al nº 28 incluye una breve reseña sobre Lovecraft.

—El que acecha eternamente, dibujado por Rafael González Negrete. Cómic ganador del 1er premio Creepy. Creepy nº 23. Publicado también al almanaque Creepy nº Especial. Homenaje.

—Las ratas en las paredes, dibujado por Richard Corben. Creepy nº 19.

Guy de Maupassant:

—La cabellera, dibujado por Amador Garcia. Creepy nº 50.

—La mano, dibujado por Amador Garcia. Creepy nº 49.

—Tio Judas, dibujado por Amador Garcia. Creepy nº 48.

—La muerta, dibujado por Amador Garcia. Creepy nº 43.

—El miedo, dibujado por Amador Garcia. Creepy nº 42.

—Sobre el agua, dibujado por Amador Garcia. Creepy nº 41.

—Misti, dibujado por Amador Garcia. Creepy nº 40.

—Aparición, dibujado por Amador Garcia. Almanaque Creepy del año 1983.

Prosper Merimée:

—La venus d’Ille, dibujado por Amador Garcia. Creepy nº 39.

Fitz-James O’Brien:

—¿Qué era aquello?, dibujado por Joan Boix. Creepy nº 48.

Edgar Poe:

—El caso del señor Valdemar, dibujado por Joan Boix. Creepy nº 70.

—La caida de la casa Usher, serie dibujada por Richard Corben. Creepys nº 59, 60, 61 y 62.

—La maga, serie dibujada en homenaje a Poe, por Trigo. Creepys nº 55, 56 y 57.

—Annabel Lee, dibujado por Margopoulos y Matucenio. Creepy nº 52.

—Dossier Poe. Creepy nº 51.

—La máscara de la muerte roja, dibujado por Auraleon. Creepy nº 43.

—Volumen nº 4 "Obras completas" de Richard Corben. Toutain Editor.

—Pesadilla en la casa de Poe (homenaje), dibujado por Ferran Sostres. Almanaque Creepy 1985.

Bram Stocker:

—Drácula, serial dibujado por Fernando Fernández. Del Creepy nº 36 al nº 48.

—La casa del juez, dibujado por Mariel. Creepy nº 25.

Herbert Georges Wells:

—La inacabable historia del hombre invisible, dibujado por Alex Niño. Creepy nº 55.

Pido disculpas por las omisiones y otros fallos que pueda haber en el listado, aunque en mi descargo tengo que señalar que, en varias ocasiones, las adaptaciones arriba mencionadas no indican ni los nombres de los escritores originales ni en qué cuento se basan. Es, por lo tanto, probable que se me hayan pasado por alto algunas obras que, según qué lector, encontrará flagrantes.

Emili Gil

Homenaje a la CF española de los 50 (libro de ensayo)

Luchadores Del Espacio (una colección mítica de la C.F.Española)

José Carlos Canalda Cámara

Edición   2001

Editorial  Rió Henares producciones graficas SL.

Sinopsis/comentario –“La nave crujiendo con todos sus motores a plena potencia empezó a moverse intentando esquivar el aerolito que había surgido del espacio profundo sin previo aviso.”

- Capitán- se dejo oír la voz del jefe de maquinas-no puedo dar mas potencia a los motores.Van a reventar…

Con esta pequeña ficción empieza lo que para mi es el mejor libro de ensayo realizado hasta ahora sobre la ciencia ficción española de a duro, situémonos en la época:

En la radio triunfaba el consultorio de Doña Elena Francis o la radionovela Lo que Nunca Muere, una multitud de hombres y mujeres trabajan a destajo en una parcela del arte llamado literatura. Estas personas trabajadores del cuento y profesionales de las ideas hacían que el español de la época, lector empedernido y no como ahora, viviera unas aventuras que le hacían soñar y evadirse del gris cotidiano de un país en el que desgraciadamente el porvenir se veía negro.

Las novelas de a duro forman parte importante se quiera o no, de la historia de la ciencia ficción española constituyendo el equivalente hispano a los conocidos y respetados pulps norteamericanos.

En esta obra se habla extensamente sobre La colección Luchadores del Espacio que publico a lo largo de diez años un total de 234 títulos con periocidad quincenal, los cuales fueron escritos por veintisiete autores que firmaron bajo veintinueve seudominos.

En esta obra se excluye deliberadamente las novelas pertenecientes a la Saga de los Aznar, dado que la saga tiene suficiente entidad como para merecer un estudio propio que ya lo han realizado Carlos Saiz Cidoncha y Pedro Garcia Bilbao.

En esta obra se comenta una sinopsis de cada titulo de la colección acompañado de apéndices de cada titulo y su número de publicación y el seudónimo al que se puede consultar en el apéndice segundo el nombre real de cada escritor

Gracias a estas novelas que fueron percusoras de las colecciones de los años ochenta

 (De las que un servidor se empapo) se cubrió ininterrumpidamente este sector de literatura fantástica.

Espacio de la editorial Toray, La conquista del espacio, Héroes del espacio, Galaxia 2001, Infinitum o Galaxia 2000 de la  editorial Brugera, fueron las que me acompañaron en mi juventud, alentando mi afición por la ciencia ficción y el Terror genero que brugera también publicaba.

En fin, gran ensayo para ver nuestros comienzos en el género de FC donde hicieron sus primeras armas escritores de la talla de Domingo Santos y Angel Torres Quesada.

By Tallman

El Montaje Cosmico (La invasion de los hombres de los platillos volantes)

El Montaje Cósmico

Paul W. Fairman

Edición  1957

Editorial Astounding Stories

Sinopsis/comentario Lo que se supone que será una velada romántica y divertida se transforma en una pesadilla cuando Jhonny & Joany, de vuelta del baile atropellan involuntariamente a un visitante del espacio exterior, que les traerá funestas consecuencias…

El año es 1957, Danny y los juniors están cantando Al the Hop en incontables radios de automóviles, los cines drive-in son el mas popular de los entretenimientos para jóvenes y el lanzamiento con éxito del satélite ruso Sputnik despierta nuevos intereses hacia los misterios del espacio exterior.

¿Qué mejor oportunidad para unir dos de los dos elementos mas viables de la taquilla: ciencia ficción y quinceañeros?

La invasión de los hombres de los platillos volantes y su conocido gemelo Yo fui un hombre lobo quinceañero, fueron la vanguardia de una oleada de películas de horror “de moda”, que inundaron los autocines y las salas para atraer a un publico joven e entusiasta, Steve Mcqueen en la masa (que en los ochenta tubo un merecido remake), Michael Landon obtuvo su primer éxito en la antes mencionada cinta de hombre lobo, puede ser ese tipo de cine lo que hace tan diferente la película del relato con una dosis mas dramática y oscura que plasmo con un gran acierto para mi gusto Paul Fairman.

Aunque tanto la película como el relato tratan el tema de unos quinceañeros enfrentándose a unos seres alienígenas, el segundo se dedica a sorprender a los lectores con un final inesperado, mientras que el film tiene un toque cómico con unas graciosas criaturas que cumplieron de sobras su tarea, la de entretener y hacer olvidar los problemas cotidianos.

Independientemente del relato o la película, desde mi pequeño y profano saber recomiendo el disfrutar del relato que se lee solo y recuperar este film que creo que os ara pasar un rato divertido.

By Tallman